Bertrand est un homme des média reconnu mais ce que l'on sait moins c'est qu'il est aussi un photographe en devenir avec, déjà, un réel univers. Et vous savez maintenant que j'aime vous faire découvrir des talents naissants.

Bertrand s'est prêté avec beaucoup de sensibilité et de modestie à l'exercice toujours un peu périeux de l'interview.

Sa passion pour la photographie? c'est un peu une histoire de famille. Elle est de l'ordre de l'intime plutôt que professionnelle. Petit il regardait son père tirer des agrandissements dans la chambre noire. Et pour un enfant c'est toujours un endroit un peu magique que de se retrouver sous la lumière rouge et voir l'image se dessiner petit à petit sur le papier. Ce qui intéressait surtout Bertrand c'était la machine, la mécanique plus que la prise de vue. 

Au fil des années il a persévéré, suivi quelques cours et puis, il y a peu, s'est vraiment lancé. 

Bertrand photographie la femme pour sa fragilité, sa beauté, sa féminité tout simplement. Il voit la photographie comme un art du dévoilement, celui de l'intimité révélée aux yeux des autres. Ce qui l'inspire particulièrement c'est ce moment très court, intense et fragile où le modèle lâche prise et qu'il devient "vrai", au-delà, bien au-delà de ce qu'on lui demande.

Réplicants

"J’aime à imaginer que les premiers photographes de l’histoire ont immédiatement voulu photographier leur femme - les femmes. Et les femmes ont toujours accepté de bon cœur d’être les modèles des photographes.

J’ai le sentiment de juste écouter ce que mon instinct me dicte, de façon très désintellectualisée." me confie t-il

L'univers de Bertrand oscille entre le cinéma et la peinture classique. Sa culture en la matière est étonnante. Après avoir fait le deuil d'une carrière longtemps désirée dans le cinéma, Bertrand se sert de ses connaissances pour illustrer son propos photographique. Des images hantent son imagination quelles soient issues du grand écran où d’œuvres d'art. Il affectionne la lumière naturelle, l'harmonie des couleurs, les poses presque irréelles. C'est ce qui confère à sa photographie une atmosphère intime, légère et onirique. 

Sautet

Autant dire que Bertrand tente de  raconter une histoire par l'image plus encore que de prouver ses talents photographiques.

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Mon avis : Les photographes ont tendance à vouloir nous montrer leur technique photographique souvent doublée de nombreuses retouches. Certes, il s'agit d'un art mais sont-ils si nombreux à faire abstraction de la technique pour nous offrir des images "sensibles". Bertrand a encore beaucoup de choses à nous révéler mais son univers est déjà bien marqué et c'est avec beaucoup d'intérêt que je vais suivre l'évolution de son travail. Il parle de lumière et c'est justement ce qui m'a attiré la première fois que j'ai visité son site.

L'artiste à la maison : Pour le moment Bertrand préfère rester en retrait. Par choix? conviction? Toujours est-il que vous pouvez lui rendre visite sur son site web.

Il arrive qu'Un Artiste à la Maison vous présente des artistes peu connus mais aussi reconnus. Voici donc le portrait d'une femme peintre haute en couleur,  Amylee.

Son travail vous est peut-être familier puisqu'il est passé récemment dans l'émission de décoration d'M6. 

Amylee je ne la connais pas personnellement mais en revanche je suis son évolution depuis fort longtemps. Elle est très active sur les réseaux sociaux, très accessible. C'est donc tout naturellement qu'elle a accepté de parler de son travail ici.

Originaire de Nîmes, Amylee a fait des études d'Arts appliqués à l'université de Toulouse option Design et Couleurs. Couleur? Quelle coïncidence me direz-vous en voyant ses toiles! 

C'est en fait beaucoup plus que cela : une addiction comme elle aime à le définir.

"C’est plus fort que moi, ça vient de l’intérieur. Mon cerveau en a besoin et aime les vibrations qu’elles procurent. » me confie t-elle.

Telle une actrice de cinéma Amylee entre dans la peau de son personnage pour peindre. Elle utilise l'acrylique pour mettre en scène son sujet de prédilection "la femme". Il y a de la joie, de l'élégance dans tous ses portraits. Connue ou inconnue, la femme est fleurie, très féminine avec de grands yeux, des bouches charnues et un visage lumineux dans un esprit Pop Art pepsy et positif.

"Je conçois l’art simplement. C’est un moyen d’expression tout comme le langage. Il transmet des sensations et des émotions qui libèrent l’esprit. » me dit-elle. En sachant cela il est normal que sa peinture attire tous les publics et pas seulement les femmes. Bien au contraire. Comment pourrait-il en être autrement? Il y a tout ce qu'il faut pour réveiller les sens, et réveiller le quotidien.

 

Et puis au delà du travail d'artiste, Amylee est une femme moderne et active. On peut la retrouver sur son blog, sur facebook, twitter. Elle expose souvent, très souvent en France et à l'étranger. Elle met aussi toute son énergie à rendre son talent accessible à un large public. 

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 Mon avis : On oublie souvent de relier l'art à des réalités et je dois avouer qu'Amylee montre tout le contraire. Derrière les "rêveries" artistiques, il y a beaucoup d'intelligence et de réalisme. Ce qui, selon moi, n'ôte en rien la valeur d'un travail. Amylee est le portrait de l'artiste moderne qui vit avec son temps et sait parfaitement l'utiliser.

A propos de l'artiste : Amylee expose depuis 2008. Actuellement elle est représentée en permanence à la Galerie Neel à Paris et Cannes

Pour le plus grand nombre elle propose des éditions limitées imprimées sur toile au BHV et aux Galeries Lafayette (Paris).

Vous pouvez la découvrir notamment sur son site, son blog sur Facebook. Pour y retrouver tous les liens, courrez vite y faire un tour.

Son actualité :

-      LIVE ART - Mercredi 24 avril 2013

Salon 105 (75008 Paris). Des artistes et du show, 20h.
Info évènement : www.facebook.com/events/453006311447603/

Sa citation préférée  qu'elle aime à fredonner comme une chanson lui vient de Jean-Claude Brialy : "Lorsqu'on sourit à la vie elle vous rend ses sourires"

Mon périple dans le Sud a été riche de rencontres et de découvertes. La Galerie des Carmes en est une, très agréable.

On a envie d'y entrer dans cette galerie. On n'hésite pas une seule seconde et c'est ce qui m'a séduit. La devanture est charmante et les artistes présentés accessibles. Le propriétaire de cet espace de créations, Sebastien Langloÿs, est lui-même sculpteur.

Si vous habitez Toulouse, passez sans appréhension, on vous accueillera avec plaisir.

Les artistes présents à la Galerie lors de ma visite :

Annick et Charly et Jean-François Caudry. Le travail de ce dernier est très intéressant. Je vous en reparle prochainement, il allie recyclage et impression numérique.

Galerie des Carmes

33 rue des Polinaires

31000 - Toulouse

Je vous avais déjà parlé ICI de Christophe Heymann, artiste, peintre de talent dont le travail ne laisse pas indifférent. Je suis allée le rencontrer chez lui dans sa "maison/atelier" comme il le dit si bien à côté de Montpellier.

Portait d'un artiste qui est aussi et avant tout un homme avec les pieds bien sur terre et la tête pleine d'imagination.

Lors de mon périple dans le sud de la France et particulièrement à Toulouse, il y a quelques semaines, je venais précisément  rencontrer l'artiste peintre Annie Becco, que j'ai, au hasard de mes pérégrinations sur la toile, découverte avec grand plaisir. 

Rencontrer un artiste dans son univers est toujours un moment surprenant, intime et inattendu.

De sa peinture abstraite ressort beaucoup de technique et c'est peu dire. Formée aux Beaux Arts, par plusieurs grands maîtres, Annie a reçu toutes les techniques dont rêverait n'importe quel artiste.

Au fil des années elle a cherché sa route, son style ce qu'elle était vraiment et a finalement pris le chemin de la peinture abstraite, celle qui lui ressemble, instinctive, avec moins de réflexion mais plus de spontanéité. Comme Annie le dit elle-même, elle a tout "chambouler" pour arriver à trouver son "style". Et il faut une sacrée témérité pour en arriver à cette démarche.

Annie Becco a choisi l'acrylique pour s'exprimer, cette matière que beaucoup de peintres affectionnent parce qu'elle demande une rapidité de travail sans pour autant occulter la couleur. On sent, d'ailleurs, le geste vif que demande sa technique. Et même si Annie travaille aussi en noir et blanc, la vivacité de sa peinture est toujours présente. Le format carré de ses toiles ne l'empêche aucunement de faire preuve de toujours plus d'imagination. Pas une toile ne se ressemble, on devine des formes, des jeux d'ombre et de lumière et c'est ce qui fait la richesse de sa peinture.

Retrouvez Annie Becco sur Youtube : http://youtu.be/uXVn6ToEyqo

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Mon avis : Annie Becco fait partie de ces artistes discrètes avec un grands talent. Quand on la rencontre on ressent très bien son vécu qu'elle retranscrit dans sa peinture. Peinture abstraite ne veut pas dire "rien". Bien au contraire, c'est là que l'imagination s'exprime le mieux.

A propos de l'artiste : depuis 1984 Annie Becco expose principalement son travail dans le Sud de la France et a reçu de nombreux prix dans différentes disciplines. Elle expose régulièrement partout en France et à l'étranger.

L'artiste à la maison : Annie ne souhaite qu'une chose : faire connaître son travail, le faire entrer chez vous. Alors n'hésitez pas à la contacter. Son atelier se trouve à Toulouse. Elle se fera également un grand plaisir à vous expliquer son travail. http://www.annie-becco.com/

Frédéric Chauvain, je le connais peu. En revanche ses aquarelles m'ont interpelée immédiatement. Je l'ai découvert sur Facebook grâce à un ami.

Dans la pensée collective,l'aquarelle est souvent considérée comme un matériau classique, que l'on utilise la plupart du temps pour illustrer des paysages ou des marines. On a souvent cette image du  peintre contemplatif, posé là devant une grande étendue d'eau avec son chapeau de paille sur la tête.

Frédéric, lui, c'est devant un concert de musique électro qu'il peint ou devant un modèle. Son corps est en mouvement, son esprit concentré sur le sujet.

Son inspiration lui vient des rythmes saccadés de la musique qu'il retranscrit par des projections d'eau sur la toile auxquelles il ajoute ensuite de la couleur. Cela donne une peinture désordonnée, instinctive très intéressante. L'oeil est soumis à des lignes qu'il n'a pas l'habitude de voir, des formes plus ou moins perceptibles dictées par l'aquarelle mais surtout par le geste de l'artiste.

Frédéric est aussi happé par l'intériorité des corps, leurs fragilités, ce qu'il appelle lui-même les "nus carapaces". Sans doute un lien avec son métier qui l'amène à travailler avec des personnes en situation de fragilité psychologique. Le corps est dévoilé mais c'est au-delà qu'il faut chercher.

Sa peinture est sauvage comme peut l'être l'aquarelle, fuyante, imprévisible dictée par le mouvement de l'eau et domptée par le pinceau de l'artiste.

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Mon avis : Sa peinture parle d'elle-même, il ne tient donc qu'à vous d'imaginer, de percevoir l'autre chose qui s'y cache.

A propos de l'artiste : Frédéric Chauvain participe régulièrement à des exhibitions et expose également ses grands formats un peu partout en France.

Son actualité : Une exposition sur Lille prochainement (à suivre sur Facebook) et une exposition sur Paris fin décembre 2013.

L'artiste à la maison : Frédéric vend son travail, donc si vous avez un coup de coeur, n'hésitez surtout pas à le contacter directement via sa page facebook. Il a son atelier à Lille.